作者 江韫椟

　　2025年是中国电影诞生120周年，今年的春节档，《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）如同踩上风火轮，票房“高开疯走”，交出一份熠熠生辉的成绩单：8天登顶中国影史票房榜冠军；11天刷新中国影史累计人次纪录；15天成为中国影史首部票房破百亿影片；登顶全球动画电影票房榜首，并进入全球电影票房前十。

　　每一次票房的变化，我们都在见证新的历史。而导演饺子到底做到了什么，才让《哪吒2》冲破诸多成见，真正站在世界之窗进行中国动画叙事？

　　突破思想“枷锁”，捅破中国动画制作天花板。在真正完成《哪吒2》前，他们曾以为自己只能够到这里了，将一些高难度视效镜头交给国外一流团队处理，却拿回三流的成品。饺子意识到“以往所仰望的那些大山，其实也是一步一步走出来的。”而所有捷径都是迷路,极致笨拙才是真正的聪明，他们决定自己“死磕”。

　　全片2427个镜头，角色数量是第一部的3倍，其中特效镜头达到1948个，超过第一部镜头总和……这远不是可可豆动画（编者注：魔童动画系列主创公司）一家公司可以完成的体量。前作《哪吒之魔童降世》里，帮助敖丙与哪吒一同抗下天劫的“万鳞甲”，由每条龙身上最坚硬的鳞片构成，而《哪吒2》的顺利诞生，也得益于全国138家动画公司、4000多名中国艺术家的合力托举。与第一部相比，《哪吒2》在场景渲染、动作设计等方面进步显著，为了实现饺子某些“苛求”，他们“垫脚”实现的许多特效画面堪称惊艳，亲手“捅破”了曾经自设的中国动画制作天花板。成品中的每个特效镜头，每帧画面，都代表着中国动画在技术创新和产业链整合方面取得了长足进步。

　　挣脱宿命“束缚”，破解身份认同困境与霸权规则。魔童动画系列的成功，不仅在于精湛的特效和制作水平，更在于它们用自己的语言、风格讲好中国故事，对中国传统文化进行现代化演绎。

　　《哪吒2》之所以能够成为合家欢电影，最直观的优点是好笑。但即使在利用“屎尿屁”笑点推进故事时，饺子仍不废一笔。如，申公豹的结巴贡献了不少笑点，而背后则是一条深埋在阐教里的“出身歧视链”。主角团的身份困境作为明线则更加赤裸甚至血腥：冒领“灵珠”的敖丙甘愿牺牲自己以正哪吒之身，哪吒也寄希望于捕猎妖族通过修仙考试，谋得个“仙”的好身份，以正“魔丸”之名。

　　以“敖丙”吒状态过关斩将的哪吒，斩的是无行恶证据的“干饭达人”土拨鼠、“私塾先生”申正道，“心怀大山”石矶娘娘，这段打戏精彩的闯关剧情即使节奏紧凑令人应接不暇，但间隙，观众与敖丙仍心生疑虑，开始思索这成仙路上，除的到底是什么妖？直到真相大白，初尝丧亲之痛一瞬成人的哪吒终于意识到，身为“魔丸”的自己已然得到家人无条件的接纳与爱，为何要接受社会对“魔丸”的定义以自贬，接受所谓的道德规范，除无辜的妖，成虚伪的仙。敖丙亦在父辈的支持下，决定用自己的力量突破现实障碍，来一次“不知天高地厚”的自我身份定义。

　　饺子，这个由医学生转行导演的“不务正业”代表人物，突破了传统英雄的叙事方式，与当下时代的精神共鸣，与挣扎迷惘中的人们情绪共振，为中国故事带来了一个“黑眼圈、缺牙、吊儿郎当”的新英雄，甚至一拳打破“专业名导+流量明星=卖座电影”的资本霸权叙事，实现中国文化真正的破圈“出海”。

　　票房口碑双爆的《哪吒2》撕破了中国动画“低幼化”的标签，这个曾经不被看好的“丑哪吒”为文化产业注入一线生机，成为撬动文化产业经济的新动能，赋能千行百业，实现“一票”带多圈，构建起更完整更专业的文化新生态，让文化自信不仅出现在笔下，还能够在产业繁荣中扎根生长。

　　目前，《哪吒2》已经在美国、澳大利亚等超过50个国家和地区上映，这场“出海”之旅，我们送出的并不是一份亟待西方打分的答卷，而是一封邀请函。正如导演饺子所言：“总有一天，中国动画电影里会诞生出一些新的玩意、新的内涵、新的灵魂，让全世界都能够来欣赏它。”