马永凯，男，中国当代著名书画家评论员，福建省书法家协会会员，福州市书法家协会会员，当代书法名家、八闽书法名家，他是当今福建省唯一一位专职专业访评福建省书画名家名人的多产评论员及作家。2014年10月10日被特聘为福建园圆堂书画艺术品有限公司专职书画名家评论员，马永凯原籍辽宁省大连市，出生于沈阳市抚顺。毕业于辽宁大学中文系，曾任职过教师、公务员、秘书、记者、编辑等职，1996年通过人才引进由沈阳抚顺宣传部门调入福州工作至今，现任海峡时报社记者、编辑，并兼任福建省对外经济贸易职业技术学院新闻人物采写客座教授、福州开发区企业与企业家联合会顾问，2016年9月被聘任为福建牡丹书画院常务副院长兼秘书长。马永凯专职从事新闻采、写、编工作30余年，自幼爱好书法及文学理论与实践创作活动。曾在国家省、市级报刊发表人物专访写作及学术研究探讨论文310多篇，发表报告文学、人物专访通讯、言论、消息等新闻作品约16000多篇，尤其对书法研究创作及书画人物专访评论有着独特创作成果，深受书画家好评。多年来已发表中国书画名家名人访评文章近百篇。例如：福建省的书画名家陈奋武、柯云翰、陈吉、陈章汉、陈初良、檀东铿、赵玉林、陈若辉、吴德才、孙朱平、张文东、林传生、余端照、金能爱、黄学文、董家樵、林济文、陈坦、孙展文、林祥荣、杨永让、郑时浩、唐忠林等，发表作家、企业家人物专访或通讯文章200多篇。

　　马永凯自幼酷爱书法临摹与创作，敬临古代名家篆、隶、楷、行、草五种书体，敬临毛泽东书体，学习感悟当代草书大家刘洪彪的创作人生，尤为喜爱“二王”、张旭、怀素、孙过庭、王铎的行草书体，有数百幅篆隶行草书法创作作品被有关机构、企业、民间收藏家收藏。其书法功底稳健，具有浓墨飘逸、线条流畅，奔放洒脱、旋转自如、一气呵成之风格特色，传统中有创新，从“入帖”到“出帖”，追寻古法引路，从古代名家名帖中寻求自我独特风格，他的书法作品创新中有古法古迹，传承中有发展。

　　他认为，作为专访评论书画名家名作的访评者，首先评论者自我要首先成为专业内行人，或者说是书画明白人评明白人，内行人访评内行人。马永凯做记者三十年，注重人物采写及书画业务理论修养提升，书画理论研究内功练好后才能准确、客观、到位地评论或评价有关书画家及其作品，为宣传中华传统文化，推新弘扬名人名家典范大造正能量。马永凯通过多年来对书画名家的人物专访评论报道，已形成了自己的书画名家名人的写作特色，语言生动、形象、贴切，详略得当，谋篇部局结构独特，字里行间有着耐看的笔艺，尽力走出俗套老调的人物写作模式和挌律，尤其善于挖掘人物内在心灵深处的书画人生感悟，以及伴随人物成长的内在情感动力轨迹，着重引发对读者的启发教育感和生动的感染力，注重趣味性、专业性、典型性、独特性的写作思考，以情动人，以艺感人，推出书画名家名人创作发展的人生历程及其艺术成果，为防止祖国书法、绘画传统在当今高科技迅猛发展的电脑逐渐代替手笔的年代或断流或失传而不懈地鼓与呼，为繁荣发展祖国的文化事业做出贡献。

　　马永凯书画名家访评人物主题思想与写作艺术特色分析。他的书画名家访评人物通讯所表现的主题思想是报道书画人物艺术人生的表现内容，追寻采用真实、详实、客观、准确贴切的新闻通讯人物要素的写实手法去表现人物内容。而其写作艺术特色是文章的表现形式，而形式是要求受众是喜之乐见的，一是要有新颖独特的构思和表现角度，二是表达叙述要有文采，力求字字句句都能打动读者。精彩的文章形式最终是要为内容服务的。马永凯作为数十年善写人物的专职新闻记者，着重挖掘书画家人物内心深处对书画人生的闪光认识或感悟，以及选取人物的独特不同的表现角度去表现刻划人物的心灵情感，以及书画人生经历、成果、挫折、成功。书画人生成果是由人生的情感、追梦的始终不弃精神支撑的，表现人物内容应始终选取最能表现人物个性的典型事实来写作，把新闻要素的事实与情感相结合，以达到访评书画家“书画言志”的评论效果或以情动人、以事感人的艺术表现效果。马永凯的书画名家人物访评写作特色注重人物写作的角度选取和表现结构、文采的精雕细刻。文章开头、往往采用精美概括的排比句式把人物内容要点先展示出来，然后逐一用新闻事实来叙解其意。不同的书画名家采用不同的特色评论，注重专业性、准确性和典型性，以达到适如其人，恰如其分的评论效果。

　　在访评过程中，马永凯能够正确对待书法名家的经典技艺和不尽人意的书写瑕疵及不足，对不足处能做到有针对性地对其进行善意批评。在不公开发表的情况下直告其错，以便纠正。比如，有的书法家带有写汉字习惯性的俗气，脱离了古法传统，其实我们学习书法就是要力求改变我们当代人的毛笔书写习惯，以古法古帖为标准并传承创新发展。还有的该写繁体而用现当代简化字来替代;有的不按古法书法，随意性强，在写两个重复字的叠字时对第二个字不用行草的两个点来规范写，写毛泽东诗词落款时不分诗和词，本来是词而误写成诗，对词体词律缺乏了解，等等。实践证明，书法家力求又是文学家或文学爱好者，否则就会成为书法传统技能进步的障碍。

　　那么，马永凯在访评文论中是怎样准确、客观、贴切地去评价书画名家的艺术人生、创作成果及其特色呢?下面精选例举六个马永凯访评福建省著名书画名家经典的访评文章片段节选。

　　案例一：马永凯在2014年4月脱笔采访福建省书协驻会副主席兼秘书长、中书协理事柯云瀚后创作的《追梦爷爷的“书法遗托”》一文中写道：“柯云瀚身缘书法是幸运的，他感谢爷爷把他领进了他终生酷爱的书法艺术殿堂，他又庆幸培养染教他书法成长的家乡环境，他还荣幸他所成长的时代机遇。在他看来，成功的书法家应有“三入精神”，即“入静、入古、入道”，入静就是必须要淡然功名利禄，排除一切干扰，专心苦治书学，宁静致远;入古就是必须临摹传统古代名家的经典碑文或书贴，要着力创造新古典主义，开拓当代书法艺术，让作品跟昨天对话、跟今天对话，跟明天对话，真正找到传统、时代和个人的最佳结合点;入道是书法的最高境界，它不仅涉及到书法艺术本身的笔法和审美标准或理念，还能体现书者的做人极其书法的品格、气质、风骨、意境、境界，赋予作品以思想、情感，也能直接看出书者运用了阴阳学、哲学、美学三者的相互整合构思布局能力，更主要的是它也能反映出书者做人与作书的情感心态。他认为只有自我始终坚守“心正人正”，“笔正”才能永存。马永凯笔下的柯云瀚已把他独有的“书法观”写得淋漓尽致，有着深远的启迪与引导作用，这也是柯云瀚书法精神的灵魂所在。

　　对柯云瀚书法艺术特色，马永凯是这样评价他：“柯云瀚的书法创作艺术特色具有方圆并用、曲直相间、急缓有序、湿枯得宜的风格，他的篆、隶、楷、行、草皆能，尤以行草书名重当代书坛。其行草多以二王、颜真卿、米芾、黄庭坚等古传大家为宗，融南北朝墓志铭、汉隶、张旭、怀素草书为一体，形成其主流风格。无论其巨幅中堂或对联，具有张力和奇峭的结体，坚实而有弹性的线条，疏密有致的行气和章法，已形成只属于他个人独特的艺术语言。他的笔墨具有豪放、大气、严谨而充满灵气的“柯家法”主要特征。他是当代书坛新古典主义流派的领军书家之一，在当代中国书坛具有广泛影响。

　　马永凯在访评书画家创作中认为，我们祖国的书画是在中国文化历史传承中不断创新发展起来的世界独有的文化艺术瑰宝，它有着不可估量的历史价值和潜在的市场价值，但书画人生的成功与失败与其做人有着密切的关系，“心正则笔正”，历史不乏因做人失败而作品暗淡无光的书画家，例如：秦桧、胡长青的书法因做人有问题而作品随其人而暗淡失价。因而他强调书法家、画家要想创造成功的精品首先要学会做人，做一名讲求贤德的人。

　　案例二：马永凯在访评中国美协会员、福建美协副主席、原福建师大艺术院长檀东铿的文章中这样写道：檀东铿的工笔花鸟画，如沉年的老酒浸香着中国画坛，令人爱不释手;画诗书“三位一体”的创作风格以及“入画、入诗、入情”的“三入画韵”艺术特色扎根于他的绘画作品之中。檀东铿是学中文系毕业的文人，在他的工笔花鸟画中，处处可寻找到他文学的功底和天赋。整个画面上诗书画是他和谐致美的“三体一体”。他善于在创诗的意境中取画，达到诗中有画，画中有诗的艺术相融;同时，他的绘画作品具有细腻、精雕、形象、舒展、自然、对比、婉约、清新隽逸、洒脱轻盈的自然美感，达到了审美意向与审美效果的天然对接的效果，宛如含在嘴里的冰糖久甜润人心肺。他虽不是书法家，但行楷书法功深艺绝，他把他的自创诗用行楷书“定居” 画作上，又与他的画作形成了统一谐韵。记者观察出，檀东铿的书法与工笔花鸟画具有同源体，那就是他的书法与绘画都是采用行楷工笔线条，书法是标准的行楷体，而画作也大都是表现为行楷线条美。这或许是因为书画同源的缘由。面对记者，檀东铿感悟绘画人生：“要牢记鲁迅的一首诗句：‘射进小楼成一统，管它春夏与秋冬’。学书画要修身养性，要有入画、入诗、入情的‘三入画韵’，不被世俗的功名利禄所染，排除一切干扰，专心做一生中喜爱的一件事，不论成功与否，我都无怨无悔。”

　　案例三：马永凯在访评中国美协会员陈初良的评论文章中写道：陈初良是位融诗书画“三位一体”的高产画家，画中有诗、诗中有画、画书相融、寓意深远、思韵无穷。他的画作大都擅长山水、人物、花鸟兼并书法诗文，饶有古风新韵，形成了他鲜明独有的“物新于变”的哲学艺术画境，其作品多次参加国家文化部、中国美协主办的大型展览。“郁郁乡情”获全国山水画优秀奖、“海岳雄峙”入选全国第八届美展、“矿山新歌”入选全国版画展、“乡情”获福建省政府首届百花文艺奖。他著名的《大鼓山·涌泉寺》诗选的“劫后游古山”诗句“十载重闻寺鸟鸣，梵钟依旧拓心情。空林落叶疑无路，幸喜山僧唤我名。”深刻鞭挞了十年“文革”浩劫给美景山川造成的残害以及给人们心灵带来的沉痛伤害。他被收藏入《中国寿山石诗集》中《寿山石展口占》诗句更是挖掘出现实生活的升华之作：“堪夸故里石玲珑，更有精雕自可攻。四海五洲争瑰宝，连城比值蔚成风。”近年来，陈初良的自画题诗是个丰收年月，约有千首题画诗皆有感而发，反映现实生活。在题画中，如在2014年春于家中的自创线描画集册中为自画白罗卜题诗句：“霜叶露芽寒更茁，家园蔬实白于清。”寓意着他善于追求在逆境中经得起世俗功利的考验追梦清白自洁的人生。他的《江山才子图》作为福州名家名画代表作出席参展2013年3月举办的福州、杭州南京等五城“名城有约”画展，受到好评。

　　陈初良感悟画艺生涯成功密码：“我成功的绘画人生源自幼年爱好画画儿，贵在坚持，体现在一而贯之的雄心、恒心、真心‘三心’追梦，‘三心’中恒心是基石。在人生苦短中尽力少浪费时光而珍爱生命的每一天，把家族先辈的染教文化溶于祖国传统文化积淀相传承，独创自成风格特色。同时也受‘天地人’影响，为中华绘画艺术做贡献，从而持之以恒必有收获”。他说：“我的别号是义山学人或西集山民，做学问与做人同样，首先要做好学生，做好一个普通人，老老实实做人民大众的艺术家，为民族文化创新发展献人生。”展望未来，陈初良向记者表示：“世界是物质的，物质是变化发展的，坚持物质世界的永恒变化发展的哲理理念将是我终生的唯物信仰。我要在‘物新于变’中甘做民族文化绘画传承中的忠实于人民大众的画家，在传承古文化中达到创新超越，追求更高的艺术境界。”

　　案例四：马永凯在访评现年98岁的中书协会员赵玉林老人时，评论文章这样写道：赵老精神饱满地坐在沙发上向记者打开了话匣子：“我喜爱书法创作是我生命中不可割舍的缘分。我虽然年临百岁，但书法近百年始终地伴随着我并令我快乐、令我健康、令我富有，它是我永不怨悔的人生追梦。以往如此，现在与将来亦如此。”赵老出生在二十世纪初期写毛笔字的年代，他带着古墨诗书学习创作的坎坷经历，感怀传承中华诗书艺术文化是振兴中华民族的历史需要。他感悟书法创作：“学书法不仅仅是在写字，它也是在修炼通古知今作学问和如何修身做人、养身健体。这也是书法家自古以来大都是政治家或也是‘书者如其人也’的写照。”对书法创作，赵老强调要“先有法后无法”，书法能反映出做人的神韵、品格和道德情操，应能通会求变。他说：“人应爱书至老，苦练坚持就是成果，不可懈怠。”从赵老的感受中记者理解了他如今为什么已是近百岁高龄的老人还要坚持每天挥豪写字的心境。

　　案例五：马永凯在访评福建省著名画家孙朱平异彩艺术人生时写道：孙朱平在他“中风”昏睡七年之后又奇迹般“复活”时，他仍然坚守至今近二十年的他挚爱的他青少年时代的画笔，为社会献爱心，绘画作品广泛流传国内外社会各界，他是多才多艺的中国当代实力派山水画家。马永凯把写评他的重点放在人生价值的醒悟上，文中写道：孙朱平回味他奇特变异的人生经历激情而感慨人生真谛：“其实人生从活着的时间上看只是历史长河中的一瞬间，短而珍贵;从本质上看是谋生进化繁衍，在苦难与创造中寻求自我幸福与满足，寄望每天都能过好日子;从过程上看，人人都在为践行自我追梦而勤奋地忙碌着，永不停息地期望明天的日子要比今天好;但难以知晓自己会在哪一天会终止人生旅程。孙朱平通过亲生经历的十年病愈后意外的“死”而复生深切地醒悟到：“医学史上没有记录过人死亡的那会儿的感受是什么，因为亡灵无法告知活人死亡的感受而成为永远的秘密。因此，人生中的结果对他本人并不重要，重要的是人生要珍爱每一天的时间，按照自我的理想愿望有作为地不是虚度每一天的人生过程，人生命以外的一切都是身外之物，而身外之物永远是源于生命本身的人生过程。人的生命的意义在于创造人生价值，我将愿把我的余生过程无悔地献给我挚爱壮美的艺术人生。”马永凯这样一写，就把他闪光的人生感悟、他的前苏联保尔.柯察金的精神形象传导给了读者，以激励更多的书画家都能正确认识、珍惜或践行自我可贵的艺术人生过程，达到访评书画家“书画言志”的评论效果。

　　案例六：马永凯在访评中国书协会员林传生时，把中青年书法家成长的经历、成果、毅力、感悟作为评论的重点。马永凯在评论中这样写道：不论做什么工作，业余时间学书法已成为林传生无法改变的第一选择。1992年19岁的林传生师范学校毕业后又作为优秀生被分配到平潭县条件艰苦的大练岛月举村小学“支教”三年。而这三年却成为传生书法艺术道路中的成长期。别的老师习惯于晚上玩麻将，而他却孤身一人习惯于宁静的海滨夜晚，耳听海涛声声和收音机播放的音乐，点蜡烛写书法。他用宁静的心态与古帖古人对话。这难得的远离城市的喧嚣、入古入静写书法的日子让他收益匪浅，铁棒磨成针。当他调到平潭县实验小学县城工作后，传生就成为全县青少年书法培训教师的第一人。回溯1995年至2005年的十年里，林传生笔耕书法，培养了1200多名青少年书法爱好者和学生。在这期间，林传生开始关注中书协举办的各种书法办展或竞赛活动，在多次的中书协办展投稿中，他屡获入展，一发而不可收，并登堂入士。为了纪念练就他书法成长的支教大练岛月举村小学怀志追梦的日日夜夜，传生用“潮声”命名为他的笔名。

　　如果把林传生在1995年至2005年的十年间称为书法人生的成长期，那么他在2005年至今的十年里就可称作是他书法艺术成长的收获期。 在他的书法收获期中，他2011年荣获中书协举办的“全国第二届册页书法作品展”优秀作品奖，这是他2011年加入中书协后的最高书法荣誉，并且这是全国30人获此奖之一。2013年12月他的书法作品《东坡志林》获福建省“八闽书法丹青奖”双联展，经专家评审和观众投票数，最终综合成绩排序全省第十三名。2011年7月在福建省第三届书法展中他的《古贤论书》获二等奖。在2013年10月国庆节期间，林传生与王冰在福州三坊七巷吉庇路笔墨家园举办了中青年书法名家新作品展览，福州市书协主席陈章汉等老一辈书法名家给予了传生很高评价，称他是走传统正路，是福州市脱颖而出的中青年书法家的优秀者，也为我省我市中青年书法家指引了正确的成长导向之路。

　　林传生感悟书法人生，他说：“一个人一辈子不要做很多事，只要长期坚持做好一件事就是成功的人生，但要有执着精神才会圆梦。从事书法人生要入静，不管工作有多忙，要始终保持心静神态，才能做好书法追梦，我的斋号为‘拂尘斋’用意就是如此。学书法要洗净心扉，克服杂乱、烦燥、浮漂之气，心越静书法之根会扎得越深。”

　　立足不惑之年，展望未来书法人生，林传生说：“我要在中书协获奖获展的花丛中去追求更深远的书法境界和风格，真正练就具有自我特色的‘传生法’书法独特个性，这是我书法人生道路中最艰难的路程，但我同样有决心去走好。”

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　　马永凯——中国当代著名书画家评论员，福建省书法家协会会员，当代书法名家、八闽书法名家作品选