他染教于教育世家，幼年爱画、习画，是恋画情感把他领进了他一生挚爱的研究和创作国画的艺术殿堂;历经社会生活多重磨难的这位资深老画家，曾由一名普通的师大中文系本科大学生成长为教授、导师、院长、画家;如今尽管他们已退休十年，但他依然坚持创作的独特迷人的工笔花鸟画，如沉年的老酒浸香着中国画坛，令人爱不释手;画诗书“三位一体”的创作风格以及“入画、入诗、入情”的“三入画韵”艺术特色扎根于他的绘画作品之中。他就是7月20日接受专访的中国美协会员、福建美协副主席、原福建师大艺术院院长檀东铿先生。回首他个人绘画人生发展轨迹时，留给记者的如此深刻感悟。

　　檀东铿年过七旬有二，虽已退休十年，但他在社会及画坛的影响是德高望重的，他历任福建师范大学艺术学院院长兼美术系主任、教授、硕士生导师，中国美术家协会会员、福建省美术家协会和福州市美协副主席、省美术教育研究会副理事长、省第八届政协委员、省文联委员、省市画院特聘画师等20多个社会头衔，是一位福建省不可多得的著名大画家、教育家。

　　檀东铿出生于福建永泰，是永泰天然秀美的山川、溪涧、树林、花鸟感动着他细小的心灵，爱自然风光景色，爱树、爱花、爱鸟是他永远擦抹不掉的真情实感。他从小就受到获得留学美国教育博士毕业的父亲的人生求学教育：人生不论学什么，但一生只要研究实践学好一样东西，就是成功的人生。在父亲的引导下，檀东铿走访过福建名家郑乃珖、林子白、宋省予、陈子奋等，这些名家名师成了影响檀东铿绘画发展的重要大师。檀东铿18岁拜郑乃珖为师学画画儿，他的绘画启蒙老师是江则民。檀老在12岁时就有画作入法国展览。1965年，正值“文革”前夜，22岁的檀老在福建师大中文系毕业，在以后的十年“文革”荒学年代里，正是檀老潜心绘画创业的“黄金期”，在上个世纪70年代初，檀老的作品就破土露艳，开始参加省美展，每年都有一幅作品入选美展。到了70年代末，他开始发表美术作品，其中发行量最多的要属上海人民美术出版社出版发行150万份的作品《陈毅诗词花鸟对屏》。1980年他的一幅作品入选中国美协全国美展。

　　据檀老统计，他有100多幅绘画作品参加过省市美术展览或报刊杂志上发表，有60多幅作品入选中国美协主办的全国性美展或发表于国家《美术》、《中国画》、《亚洲美术》等杂志或学术期刊。至今，最能突显他艺术最高成就的有三，《新花长点居室春》和《藤荫春歌》两幅作品被国务院中南海紫光阁收藏，其中一幅还入选《紫光阁藏画集》，这是从一万幅中仅有一百幅被选中的，被誉为“国宝”画作。其二《清流映带芳草美》被选挂在外交部钓鱼台大厅的墙上。其三，是收藏在毛主席纪念堂的作品，画中的榕树根好像瀑布，活灵活现。他有七件作品被福建、江西、江苏、浙江等省各类纪念馆收藏。多次出访日本、美国、新加坡、台湾、香港等举办个人画展或艺术讲座，他创作的20集电视美术教学片《工笔花鸟画》成为国家卫星教材播报一年。《檀东铿工笔花鸟精选》等均被各家大专院校作为教材。

　　檀东铿是学中文系毕业的文人，在他的工笔花鸟画中，处处可寻找到他文学的功底和天赋。整个画面上画诗书是他和谐致美的“三体一体”。他善于在创诗的意境中取画，达到诗中有画，画中有诗的艺术相融;同时，他的绘画作品具有细腻、精雕、形象、舒展、自然、对比、婉约、清新隽逸、洒脱轻盈的自然美感，达到了审美意向与市美效果的天然对接的效果，宛如含在嘴里的冰糖久甜润人心肺。他虽不是书法家，但行楷书法功深艺绝，他把他的自创诗用行楷书写在画作上，又与他的画作形成了统一谐韵。记者观察出，檀东铿的书法与工笔花鸟画具有同源体，那就是他的书法与绘画都是采用行楷工笔线条，书法是标准的行楷体，而画作也大都是表现为行楷线条美。这或许是因为书画同源的缘由。

　　面对记者，檀东铿感悟绘画人生：“要牢记鲁迅的一首诗句：‘躲进小楼成一统，管它春夏与秋冬’。学书画要修身养静，要有入画、入诗、入情的‘三入画韵’，不被世俗的功各利禄所染，排除一切干扰，专心做一生中喜爱的一件事，不论成功与否，我都无怨无悔。我的愿望是力争在我晚年之余实现在北京中国美术馆举办我檀东铿个人画展。”

　　记者　马永凯 文/图